[ 本帖被 飞翔的阿美 从 洪城茶座 移动到本区(2022-06-09) ]
中国笔墨精神的坚守
罗 杨
梁书先生的画是中国传统笔墨的全面继承，凸显出鲜明的时代精神。
中国画的笔墨精神是东方文化的一大载体，是中国人的宇宙意识外化的形象直观，是中国人诗意哲学的审美表达，是中国人想象力的驰骋空间，是中国人心灵深度与广度的圭臬，是中国人文化传统和人生智慧的结晶。中国画用笔墨诠释出个人心境和时代精神的具象，不仅需要手追，还需要心摹；不仅需要追古，还需要心。“外师造化，中得心源”乃必由之途，“形神兼备，气韵生动”是终极境界。然“规矩可得而气韵难得也”，唯“读万卷书，行万里路”方可遁入其门。梁书先生就是一位对中国笔墨有着独到的见解、深刻的领悟和执着的坚守的杰出画家，从而一生“潜移默化与天游”，用精湛的笔墨带给我们美的震颤和享受。
中国画历经数千年而不衰，既坚持着传统文化的纯粹性，又保持着与时俱进的开放性，中国画的绘画语言既有着极工极能的一面，又有着放逸归真的一面，无论在哪个时代、哪种特别的形态占主导，两方面也始终保持着并存，这本身就蕴含着中国文化的高度智慧。而一个具有这样智慧的艺术家，往往善于站在自我生命精神的高度，超越不同的文化思想形态，整合不同的艺术表现手法，既能用恒古不竭的传统源流充溢自己的血液，又能寻找到符合时代情境与人文精神的新生事物，从而进行自觉的文化表达和自如的自我诠释。翻阅粱书的“大红袍”作品集，你会发现他就是一位这样的艺术家。梁书领悟了中国艺术的美学特质，沿袭了传统的笔墨功夫，无论是山水画还是花鸟画，无论是丈匹巨作还是斗尺寸作，他都能够从传统中寻根追古，“从心所欲，不逾矩”；同时又能够从传统的束缚中解脱出来开拓审美层次和意象世界，“师古而不泥古“。
“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”在绘画这条路上，梁书属于“科班出身”。1928 年，梁书在上海美专开始了专业的美术学习，吸收了刘海粟、潘天寿、黄宾虹、张大千等人写实的笔墨造型，养成了善于观察、擅长写生的习惯，开始从形式语言、审美观念、艺术精神等各个方面开启自己的艺术探索之路。由于成绩突出留校任教，后来加入了“蜜蜂画会”、“白社”画会，很快成为其中的骨干。受老师的影响。梁书的山水画创作无论是早年的秀润、工细，中年的朴茂，刚健，还是晚年的丰富、多变，都有着色酣墨饱、雄健古拙的特点，总体风格质朴、雄放、大气、强烈，既看重写实，又注重表现，有着面向自然、面向现实的饱满热情。
通过不断的学习，梁书领悟了中国画经典的方法与程序，善于融汇中国画传统体系中的语言形式，无论山水画还是花鸟画都笔墨运转自如，线描如行云流水，色块响亮，重视笔墨情趣，采用直抒胸臆的意象语言，追求“象外求意“的境界，洋溢着一股东方的诗意。
归宗的本质是继古开今，一位优秀画家的艺术样式与精神之根，需要深扎在传统的根基之上，或传承多家，或参透一家，而在完成这一阶段的修炼之后，画家能否根据个人秉性、个人追求和时代特色将所习练的“艺术样式“进行整合，能否化“古法”为“我法”，能否借“古法”传我之心意，往往更可见一个艺术家艺术修养的厚度和艺术精神的高度。梁书善于博采众长、继古开今，他将传统的法式进行取舍和变异，在创作中大胆袒露自我，热情地为时代抒怀。梁书一直很重视艺术实践，“搜尽奇峰打草稿”几乎贯穿了他从始至终的创作。
梁老在一生中经历过中国近现代的很多阶段，尤其是中后期，他的艺术作品几乎是共和国历史的缩影。在国难当头的抗战岁月，经何香凝介绍，梁书携夫人陈纬华参加了郭沫若组织的抗日战地服务团并任宣传总干事，积极编抗日战报，书写抗日标语，创作了《抗日铁拳头》《打倒鬼子兵》《抗日烽火》《泰山松》等一批血气方刚，激扬民族爱国热情的作品。新中国成立后，他立足井冈山，开始了自己的“艺术长征”，跋山涉水两万多公里，旅行写生黄山、泰山、华山、庐山等，创作了数千幅讴歌祖国山河、熔铸时代精神与建设者情感的艺术作品；1958 年，为创作《井冈山全图》，梁书戴草帽、穿草鞋，画出了描绘井冈山、庐山、黄山、桂林等一批反映时代面貌的作品。梁书以赤子的热忱和艺术的激情行走在祖国的大好河山，在百舸争流的中国画坛上形成了自我的艺术面貌，也为时代留下了一份宝贵的艺术遗产。
“笔墨”凝聚着中国画独特的精神气质，是文化积淀的结晶。所谓“笔墨可知也，天机不可知也。”人们要理解中国画的笔墨就必须从深层上把握中国画的语言本质和文化性格。所谓“笔墨当随时代”的意思，不全是“中国书画必须跟上时代的步伐”的字面意思，更不是全面“西化”和“国际化”的时髦意思。我想，对“时代”的真正理解，并不来自于简单的时间坐标，而是来自于文质相含的动态历史。同样，决定人对时代的表现的，也不是物理意义上的线性时间，而是人在特定的时空中对于“天命自性”的认取、修为和担当的程度。
梁书是一个有艺术理想和时代担当的艺术家，对于传统的笔墨精神，梁书的跟随是充分和本分的，也是个性和自由的，通过不断的深入实践，梁书不断以自己的生活和发现作为创作的源泉和素材，以自己的感悟和思考为作品注入活力和张力。面对这个充满矛盾和变化、充满对峙与融合、充满不确定性与开放性的时代，梁书是一个热情和奋进的参与者，是一个专业和个性的记录者。他的作品不断在传统语言、形态、精神性和创造性上别开生面，不仅紧跟时代，甚至在一定程度上超越了时代，具备了某种永恒价值。
对于梁书来说，传统和性灵对于心手的“蒙养”是一样的，天地生物的生命化育和心手并用的生活操持也是一样的。对于中国画的传统，梁书做到了“通其道、会其理”，做到了“取其生意，得其笔墨”，但梁书从未“依葫芦画瓢”地斤斤于哪一笔似古人、哪一笔拟物象，而是能够“反身而诚”，通过不断的艺术实践唤醒“万物皆备于我”的生活能力、理解能力、融合能力，能够用跟随时代的笔墨自然接轨于时代的使命，返古开新、融古法为我法，用一生的“心画”证明这一代艺术家并没有辜负自己的时代使命，优秀的传统基因没有濒临灭绝，而是在“时运交移、质文代变”中永生。
对梁书老师这样一位具有高深艺术造诣的画家，我过去并不了解，直到去年出差到吉安时一个偶然的机会参观了梁书纪念馆，景仰之情油然而生。当看到那些梁书先生作品的真迹时，我的眼睛豁然一亮，心情为之一颤。面对浮躁的中国当代画坛，我感慨良多，不由想到，什么人才是真正的画家？什么样的画家才是真正的大师？记得罗丹在他的遗言中给出了这样的“标准”：一是要尊重传统，把传统里富有生命力的东西释放出来；二是要保持内心的真诚，千万不可哗众取宠；三是要欢迎公正和不公正的批评；四是不要到交际场和政治圈里搞交易、拉关系，那些通过非艺术手段获得名和利的人都不是真正的艺术家。我相信，这些梁书先生都做到了。
一个画家，被当下重视或推崇不难，难的是被后世认可、被历史认可。一位画家能否成为“大师”、“巨匠”式的人物，关键还是要靠作品来说话。梁书先生当之无愧。
罗 杨
梁书先生的画是中国传统笔墨的全面继承，凸显出鲜明的时代精神。
中国画的笔墨精神是东方文化的一大载体，是中国人的宇宙意识外化的形象直观，是中国人诗意哲学的审美表达，是中国人想象力的驰骋空间，是中国人心灵深度与广度的圭臬，是中国人文化传统和人生智慧的结晶。中国画用笔墨诠释出个人心境和时代精神的具象，不仅需要手追，还需要心摹；不仅需要追古，还需要心。“外师造化，中得心源”乃必由之途，“形神兼备，气韵生动”是终极境界。然“规矩可得而气韵难得也”，唯“读万卷书，行万里路”方可遁入其门。梁书先生就是一位对中国笔墨有着独到的见解、深刻的领悟和执着的坚守的杰出画家，从而一生“潜移默化与天游”，用精湛的笔墨带给我们美的震颤和享受。
中国画历经数千年而不衰，既坚持着传统文化的纯粹性，又保持着与时俱进的开放性，中国画的绘画语言既有着极工极能的一面，又有着放逸归真的一面，无论在哪个时代、哪种特别的形态占主导，两方面也始终保持着并存，这本身就蕴含着中国文化的高度智慧。而一个具有这样智慧的艺术家，往往善于站在自我生命精神的高度，超越不同的文化思想形态，整合不同的艺术表现手法，既能用恒古不竭的传统源流充溢自己的血液，又能寻找到符合时代情境与人文精神的新生事物，从而进行自觉的文化表达和自如的自我诠释。翻阅粱书的“大红袍”作品集，你会发现他就是一位这样的艺术家。梁书领悟了中国艺术的美学特质，沿袭了传统的笔墨功夫，无论是山水画还是花鸟画，无论是丈匹巨作还是斗尺寸作，他都能够从传统中寻根追古，“从心所欲，不逾矩”；同时又能够从传统的束缚中解脱出来开拓审美层次和意象世界，“师古而不泥古“。
“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”在绘画这条路上，梁书属于“科班出身”。1928 年，梁书在上海美专开始了专业的美术学习，吸收了刘海粟、潘天寿、黄宾虹、张大千等人写实的笔墨造型，养成了善于观察、擅长写生的习惯，开始从形式语言、审美观念、艺术精神等各个方面开启自己的艺术探索之路。由于成绩突出留校任教，后来加入了“蜜蜂画会”、“白社”画会，很快成为其中的骨干。受老师的影响。梁书的山水画创作无论是早年的秀润、工细，中年的朴茂，刚健，还是晚年的丰富、多变，都有着色酣墨饱、雄健古拙的特点，总体风格质朴、雄放、大气、强烈，既看重写实，又注重表现，有着面向自然、面向现实的饱满热情。
通过不断的学习，梁书领悟了中国画经典的方法与程序，善于融汇中国画传统体系中的语言形式，无论山水画还是花鸟画都笔墨运转自如，线描如行云流水，色块响亮，重视笔墨情趣，采用直抒胸臆的意象语言，追求“象外求意“的境界，洋溢着一股东方的诗意。
归宗的本质是继古开今，一位优秀画家的艺术样式与精神之根，需要深扎在传统的根基之上，或传承多家，或参透一家，而在完成这一阶段的修炼之后，画家能否根据个人秉性、个人追求和时代特色将所习练的“艺术样式“进行整合，能否化“古法”为“我法”，能否借“古法”传我之心意，往往更可见一个艺术家艺术修养的厚度和艺术精神的高度。梁书善于博采众长、继古开今，他将传统的法式进行取舍和变异，在创作中大胆袒露自我，热情地为时代抒怀。梁书一直很重视艺术实践，“搜尽奇峰打草稿”几乎贯穿了他从始至终的创作。
梁老在一生中经历过中国近现代的很多阶段，尤其是中后期，他的艺术作品几乎是共和国历史的缩影。在国难当头的抗战岁月，经何香凝介绍，梁书携夫人陈纬华参加了郭沫若组织的抗日战地服务团并任宣传总干事，积极编抗日战报，书写抗日标语，创作了《抗日铁拳头》《打倒鬼子兵》《抗日烽火》《泰山松》等一批血气方刚，激扬民族爱国热情的作品。新中国成立后，他立足井冈山，开始了自己的“艺术长征”，跋山涉水两万多公里，旅行写生黄山、泰山、华山、庐山等，创作了数千幅讴歌祖国山河、熔铸时代精神与建设者情感的艺术作品；1958 年，为创作《井冈山全图》，梁书戴草帽、穿草鞋，画出了描绘井冈山、庐山、黄山、桂林等一批反映时代面貌的作品。梁书以赤子的热忱和艺术的激情行走在祖国的大好河山，在百舸争流的中国画坛上形成了自我的艺术面貌，也为时代留下了一份宝贵的艺术遗产。
“笔墨”凝聚着中国画独特的精神气质，是文化积淀的结晶。所谓“笔墨可知也，天机不可知也。”人们要理解中国画的笔墨就必须从深层上把握中国画的语言本质和文化性格。所谓“笔墨当随时代”的意思，不全是“中国书画必须跟上时代的步伐”的字面意思，更不是全面“西化”和“国际化”的时髦意思。我想，对“时代”的真正理解，并不来自于简单的时间坐标，而是来自于文质相含的动态历史。同样，决定人对时代的表现的，也不是物理意义上的线性时间，而是人在特定的时空中对于“天命自性”的认取、修为和担当的程度。
梁书是一个有艺术理想和时代担当的艺术家，对于传统的笔墨精神，梁书的跟随是充分和本分的，也是个性和自由的，通过不断的深入实践，梁书不断以自己的生活和发现作为创作的源泉和素材，以自己的感悟和思考为作品注入活力和张力。面对这个充满矛盾和变化、充满对峙与融合、充满不确定性与开放性的时代，梁书是一个热情和奋进的参与者，是一个专业和个性的记录者。他的作品不断在传统语言、形态、精神性和创造性上别开生面，不仅紧跟时代，甚至在一定程度上超越了时代，具备了某种永恒价值。
对于梁书来说，传统和性灵对于心手的“蒙养”是一样的，天地生物的生命化育和心手并用的生活操持也是一样的。对于中国画的传统，梁书做到了“通其道、会其理”，做到了“取其生意，得其笔墨”，但梁书从未“依葫芦画瓢”地斤斤于哪一笔似古人、哪一笔拟物象，而是能够“反身而诚”，通过不断的艺术实践唤醒“万物皆备于我”的生活能力、理解能力、融合能力，能够用跟随时代的笔墨自然接轨于时代的使命，返古开新、融古法为我法，用一生的“心画”证明这一代艺术家并没有辜负自己的时代使命，优秀的传统基因没有濒临灭绝，而是在“时运交移、质文代变”中永生。
对梁书老师这样一位具有高深艺术造诣的画家，我过去并不了解，直到去年出差到吉安时一个偶然的机会参观了梁书纪念馆，景仰之情油然而生。当看到那些梁书先生作品的真迹时，我的眼睛豁然一亮，心情为之一颤。面对浮躁的中国当代画坛，我感慨良多，不由想到，什么人才是真正的画家？什么样的画家才是真正的大师？记得罗丹在他的遗言中给出了这样的“标准”：一是要尊重传统，把传统里富有生命力的东西释放出来；二是要保持内心的真诚，千万不可哗众取宠；三是要欢迎公正和不公正的批评；四是不要到交际场和政治圈里搞交易、拉关系，那些通过非艺术手段获得名和利的人都不是真正的艺术家。我相信，这些梁书先生都做到了。
一个画家，被当下重视或推崇不难，难的是被后世认可、被历史认可。一位画家能否成为“大师”、“巨匠”式的人物，关键还是要靠作品来说话。梁书先生当之无愧。
原帖由风雨潇潇于 06-09 13:36 发表：
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我现在越来越佩服画家的手艺[图片]
画家手中笔下的艺术，简称“手艺”，哈哈哈。。。
